Развлекательный журнал

XVII был в России в переходный период от эпохи Средневековья к Новому времени: в Этот период начинает на новое отношение к личности, которое проявляется в признании ее самоценности, независимо от официального положения человека в обществе.

Все чаще и чаще начинают звучать протест против феодальных структур, отождествляемых, в частности, с церковь, в Литературе усиливается внимание индивидуальным особенностям человека, появляется псевдо-герой, принадлежит не элите, а служилым или посадским людям, а иногда даже «голым и небогатым». Лицемерие и стяжательство духовенства, которые высмеивались в «Калязинской челобитной» и в «Сказании о куре и лисице», несправедливость суда, размещенные в «Повести о Шемякином суде».

Неспособность дворянских недорослей на работу разоблачалась «Романа о Фоме и Ереме». А вот в «Азбуке о голом и небогатом человеке» показан был не только способом «снизу», но и готовность к мятежу против своих разорителей. В XVII в. возникают новые литературные жанры: демократическая сатира и стихосложение.

Церковный раскол наложил арест на его след в литературе: Появляется), наиболее известным из них относится к «Существованию протопопа Аввакума», которого сочинения очень активно распространяться в среде старообрядцев, где Эко, пользуясь непререкаемым авторитетом, почитался как святой.

Дает стихотворной традиции был Симеон Полоцкий (1629-1682). Он переложил стихи Псалтырь, по которому долгое время учил грамоте. Наследие Св. Полоцкого огромно. Он автор многочисленных проповедей и статей, энциклопедические сборника «Вертоград многоцветный»; сохранить казенную типографию, провели массовое издание книг, главным образом просветительского характера. Поэтическая традиция С. Полоцкого продолжал его современников Сильвестром Медведевым и Карионом Истоминым. К. Истомин принцип разработал великолепный пример барокко стихотворства, установленных до него С. Полоцким и С. Медведева в с: Произведения К. Истомина носить просветительские и религиозно-дидактический характер.

Много XVII продолжал идти и переводной литературы. Некоторые переводы, как, например, «повесть о Бове Королевиче» и «повесть о Еруслане Лазаревиче», превратился в любимые сказки.

Реалистического направления в живописи XVII представленные Симеоном Ушаковым (1626 — 1686), царским изографом и теоретика искусства. Он был внес значок объемность изображения. Ангелов, например, в иконе «Троица» художник написал цветения, полного здоровья, олицетворяющими не только духовной, но и земной, материальной красоту и жажду жизни. Реализма стало проявляться в том, что фресковой росписи церквей больше появлялось «бытовых» сцен, комментирующих библейские темы. Человек, им были представлены фигуры (которые, торгующим, строящим), но не созерцателем.

В свою очередь, в XVI-XVII веках. появляется и портретный жанр. Первые портреты — парсуны (гели, царя Федора Иоанновича, князь М. В. Скопина-Шуйского) еще ближе к иконописным стандарты, Но уже во второй половине XVII — западного образца портреты стали писаться масляными красками на холсте. В них появились более реалистичные черт возьми, художники хотели показать индивидуальность портретируемых (портреты царей Алексея Михайловича и Федора Алексеевича).

В период Смутного времени начала XVII сильно влияет архитектуры. Только в 20-х годах. возобновил деятельность Приказа каменных дел. Но изначально общий характер архитектуры мало отличается от образцов прошлого столетия. Повторяется тот же тип объектов. 30-х годов. В XVII построен Теремной дворец для повседневной жизни российских царей. Этот дворец был практически первым в жилых каменных здания, а также жилье предпочитались деревянные сооружения: архитектурные новшествам в этом веке можно отнести полихромность проектирование, где большую роль играют поливные изразцы, а также типология детали: наборные кирпич, двери, окна, боченкообразные колонка, и т. д.

Подходит к концу сцена шатрового зодчества, церквей, строительство этого вида вообще запрещается с середины XVII В патриарших грамотах было следующее присловье: «А что в верхней части его церкви был не шатровый». Один из последних памятников этого стиля-церкви Святой Богородицы Путанках армении.

Во второй половине века увеличилось в каменных гражданских построек. Много домов этого периода сохранились в Пскове, в которых архитектура отличается от других частей России тем, что в ней почти отсутствовали украшения. Один из самых крупных жилых комплексов Пскова — Поганкины палаты.

Развитие мануфактурного производства и торговли, требует строительства как коммерческих зданий и помещений для мануфактур. В 1661 — 1665 гг. в строится Гостиный двор в Китай-городе. А вот Гостиный двор Архангельское построен отправлять фотографии, присланным в столице. Известный Сухарева башня (Сретенские ворота Земляной город), изначально носившая оборонного значения, был построен как пространство для гарнизона.

Новое направление в архитектуре, возникшие в конце XVII, получил имя московского барокко, или нарышкинский стиль. Он сочетает в себе его традиции русского белокаменного узорочья новыми веяниями европейской архитектуры, пытаясь как следует заполнять функции Возрождения Руси. Самых выдающихся памятников это направление относится к церкви Покрова Филях, отличаются безукоризненностью пропорций и тонкой прорисовкой деталей.

Английский построение предложений, существенно отличается от русским языком в армении. Начал изучать английский грамматика должна быть простой времен, например, присутствует простое. Используя в это время уместно, когда речь обычные действия, которые происходят в наши дни.

Есть также церкви в этом стиле Троице-Лыкове и Уборах. Их характеризует ярусность, массивный объем с высокой подклете, увенчанный несколько глав с: Замечательный церкви был построен по заказу купцов Строгановых, один из них сохранились в Новгороде.

Все большее значение наряду с, нажав на кости и дерева приобретает круглая скульптура. В этом также отражается борьба новой реалистической традиции.

XVII становится прорыв и музыки. Церковь выступает за жесткие правила церковного пения. В 1652 году. патриархом Никоном во всех соборах вводилось единогласно пели, исправлялись основные певческие книги: во Второй половине века был утвержден новый стиль многоголосия — партесное пение. Образцы его были разнообразны: четырехголосного пения до сложнейших работ 24 голосовой партии. Теоретические основы этого пения была разработана в трактате.П.Дилецкого «Мусикийская грамматика». Им была создана и первая » Российская композиторская школа. Наиболее заметным его представителями были дьяк Василий Титов, написано более 200 произведений в различных жанрах, а также московский священник Иван Игнатьев.

Хотя церковь запретила петь «дьяволов» песни, возникшие на основе фольклора, но именно в этом веке родился шедевры народной комедии «Камаринская» и «Барыня», чьи истоки идут скоморошество. «В Царском дворце и в домах просвещенных русского боярства появляется клавесин, орган, но и европейские музыкальные инструменты; начали создаваться домашних музыкальная капелла.

Музыка большое место занимала в первом русском придворном театре (1672-1676), для которого из-за рубежа, приглашенных музыкантов со Времен Киевян Русские были, известно три вида театра: народный, дворцовых и церковных. XVII происходит в. возрождение народного театра: создание устных народных драм и простейший кукольный театр. Возникает также письменные драматургия, обслуживавшая придворный и школьный театры. При Михаиле Романове Потешный чулан меняется Потешной палатой, первый театральный местонахождение: Симеон Полоцкий инвестирует в драматургию церковно-школьного театра.

В 80-х годах. В XVII в России было 15 тысяч церквей и 650 монастырей. Церковь оказал большое влияние на развитие культуры. Так, при поддержке церкви и государства в 1687 году. В москве открылась Славяно-греко-латинская академия. Этому, чтобы исследовать древний греческий язык и языки-латынь, богословие, квантовом, грамматику, географию, астрономию и т. д. Это первое высшее учебное заведение нашего государства.

Текста автор: М. В. Соколова