18 ноября, 2016 
adminGWP
Нaбoр мoдульнoй кaртины, кoтoрыe сeгoдня стaли вaжнoй чaстью в интeрьeрe дизaйн тoлькo являются чaстью и слeдствиeм рaзвития мoдульнoй искусствa, истoрия кoтoрoгo нaсчитывaeт мнoгo вeкoв.
Мoдульнaя искусствo искусствo, кoтoрaя былa сoздaнa путeм сoeдинeния вмeстe oтдeльныx чaстeй, мoдулeй, дeлaeт в рeзультaтe бoлee слoжнaя кoмпoзиция. Нeкoтoрыe фoтoгрaфии пoзвoляют пeрeмeщaть мoдули или дaжe иx чaстичнoe использование. Таким образом, каждый раз получается новый состав, отличается оригинальным смысловым содержанием и конфигурации.
Иероним Босх — Сад земных
Первой модульной картины появились еще в эпоху Возрождения. Самый большой, пожалуй, известный пример такого искусства в классической верстке «Сад земных» Иеронима Босха (The Garden of Earthly Delights, Hieronymus Bosch). Он известен как «изменяемый алтарь», где движущей изображение может быть пересмотрен в зависимости от актуальной даты церковного календаря. Другие примеры модульной хоран можно назвать в армении даст концерт всемирно известный «Изенгеймский алтарь» Маттиаса Грюневальда (Алтарь Isenheim, Matthias Grünewald) или «Алтарь Паумгартнеров» Альбрехт Дюрер (Paumgartner алтарь, Альбрехта Дюрера).
Но это только уникальные образцы такого творчества. Второе дыхание модульной искусство получило в работах молодых художников, начиная с первой половины ХХ века. Стремясь преодолеть, как им казалось, изжившую себя статический характер искусства, они начали использовать в своих работах кинетические методы. Наиболее известны в этом смысле работы Александра Калдера (Alexander Колдер), как нельзя лучше демонстрирующий принципы физического динамика художественный потенциал формы, обеспечивающей вечное движение, иногда даже без участия человека. Окончательно положения модульной искусства оформляются в манифест Виктора Вазарели (Victor Vasarely) в 1955 году. Именно он закрепил понятие об искусстве не только как недвижимость в объектах, но и как о процессах, которые происходят во времени.
Сегодня модульные — один из популярных принципов художников, дизайнеров, архитекторов. Модульная кухня, которыми мы все привыкли пользоваться, появились в Бельгии для в 1932 году подачи архитектор Луис Херман де Конинка (Луи Герман De Koninck). Модульные современном изобразительном искусстве началось с «Белой живописи» Роберт Раушенберг (Белый Живопись, Роберт Раушенберг, 1951), который состоит из четырех квадратов, аффилированных с геометрией.
Модульная искусство предполагает с-художника и зрителя. Возможно, в этом одна из причин, почему все чаще дизайнеры используют именно этот вид живописи для декорации как жилых, так и офисных помещений. Есть купить модульные картины, и вы становитесь » -автор окончательного результата, изменяя форму и содержание его заявления в соответствии с: Однако, современные технологии нам возможность стать и главный автор работы: Специальные студии имеют возможность создать модульные картины из ваших любимых фотографий или рисунков, или взять любимую фотографию собственного огромного фотобанка. Создания возможности модульных картин почти безграничны.
Все варианты, наиболее востребованы картины из двух, трех и четырех частей. Такое количество модулей наиболее подходит для украшения небольших помещений, квартир, комнат, офис. Картину можно использовать как пластиковые панели, так и настоящего холста. Различными могут быть и окончательная форма модулей — степень, сдвиг, абстракции.
Анна Сидорова © Gallerix.ru
- Модульные картины
- Модульные картины в современном исполнении
- Модульные картины современного интерьера
Опубликовано в рубрике