Камень дал душу ваятель

Мы прямо Гедиминасом Альбиновичем Йокубонисом его мастерской, которая находится почти в самом цейтре в Вильнюс, Но городской шум не долетал сюда, здесь атмосфера и централизации тишины, который всегда сопровождает работу великого художника.

В литве памятники Йокубониса знает каждый, и республика по праву гордится им. Сегодня В. Йокубонис-признанный мастер, народный художник СССР, профессор, ведущих советских скульпторов.

Путь становления Йокубониса как освоить представляется прямой и простой, творческий полет — быстро. Он стал лауреатом высшей премии Ленинской в после создания памятника фашизма в деревне Пирчюпис. Это был блестящий, новаторское произведение молодого скульптора, который в то время исполнилось 30 лет, фактически второй самостоятельную работу после окончания университета.

Успех был закономерным. В нем отражается целостность характера Йокубониса, его талант, зрелые в понимании задач искусства, профессионального мастерства. В этом успехе большая заслуга его учителей, их мудрость, их опыт.

Я думаю,говорит Йокубонис,что учитель больше дает ученику, мы не во время учебного процесса, которая, в первую очередь должны быть примером собственного творчества.

Я учился известный литовский скульптор Юрий Микенаса. Это был талантливый человек, большой культуры, оказавший значительное влияние не только нашего поколения, но и современное литовское искусство в целом: Один из тех, кто создали после Великой Отечественной войны, литвы советской школы скульптуры. Образование было блестящим. Каунас изучал живопись, фреска, мозаика, в Париже скульптура; учился в французских мастеров школы Майоля. Огромное влияние на творчество Микенаса было литовское народное искусство, которое он хорошо знал.

Во время занятий Микенас сказал, скупо, редко поправлял, но это мало, что в них говорится, очень большое значение имел, потому что подкреплялось его творчества. Но он никогда не будет навязывать свои мнения. Наоборот, всячески помочь, чтобы показать ученикам собственное воображение, индивидуальное дарование.

Каждый художник, на мой взгляд, имеет свою идею совершенной форме. Возьмем высокое например, классическое искусство мастеров Возрождения. Все их множество продвижение мы можем определить идеал человека, который в той или иной художник стремится выразить. Для Микеланджело это характер сильный, волевой, мужественный. Пророков, Давиде, рабах и Сивиллах большой скульптор воплощал свое видение идеального человека. «Леонардо да Винчи идеально подходит для других — простой, гармоничной, совершенной личности.

Так и сегодня: на Каждого художника есть главная тема творчества. Если говорить о мой идеал, это человек, внешне сдержанный, негромкий, но чувствуется решимость, воля, моральная правда. Если можно так сказать, его образ тихой, спокойной величие.

Мне никогда не захватить темы сверхсложные состав, многочисленные персонажи. Я отбираю немного. Любопытно пристальнее вглядеться в человека, понять и реализовать его характерный образ. Средства выражения мне тоже всегда немногословны. Не утверждаю, что этот принцип работы других хорошо, но он наиболее близок мне.

Эти творческие принципы отчетливо проявились в первой самостоятельной работе Йокубониса — «Председатель колхоза». Скульптура была предназначена для выставки, в ней еще нет, то чеканной обобщенности форм, которая приходит позже, в следующем монументальных произведениях. Но он дает яркое представление о том идеале, который стремится осуществить скульптор.

«Спокойно, уверенном шагом президента, все неброском и простой форме, волевом лице легко угадал характер решительный, стойкий. Это настоящий хозяин страны, уверен строитель будущего.

Работа с образом председателя колхоза в значительной степени подготовила скульптора на создание памятника в Пирчюписе.

Это название литовской деревни с болью отзывается в сердце каждого советского человека. Здесь в 1944 году фашисты учинили зверскую вершить расправу над мирным населением. Пирчюпис находится в 40 км от Вильнюса для лесных массивов, где особенно сильным было партизанское движение. Однажды карательный отряд гитлеровцев, обнаружив партизан все его бесчеловечную обиду выместил мирных жителей — женщин, детей, стариках. Они загнаны в гор и сожжены. Погибли 119 человек, в числе которых 67 детей.

После победы правительство Литовской ССР принял решение о увековечении памяти жертв Пирчюписа. Объявлен конкурс на лучший проект монументального памятник: Йокубонис том числе много литовских художников и архитекторов принять участие и получил первый приз.

Вот как можно охарактеризовать его, то ваши планы: «Фигура основной акцент памятника. Фигура решена спокойно, статично, декоративно-прикладного, народного характера, о глубокой внутренней динамике, который народный боль, ненависть, протест и веры вновь возрождающуюся: цель Работы запущенной, полнее раскрывалось идейное содержание скульптуры. И сегодня, спустя 20 лет, этот памятник является замечательное произведение советского искусства, силы выражения и сдержанной скромности.

…Он возникает незаметно среди типичных литвы ландшафта и, кажется, органически слитым с дорогой, окружающими полями и перелесками. Глубокое раздумье есть литовская крестьянка. Скорбит ли он своих детей, оплакивали ли нашим соседям и всех погибших за правое дело? Наиболее возвышенные и священные чувства, любовь к Родине остро пробуждает образ величавой матери, в то же время скорби и жизнеутверждающий.

Когда приближается я почти невольно все внимание привлекает лицо женщины. А глубокая боль в его глазах! Одна рука крепко сжать платок под подбородком, другой-носовой платок, которым женщина утирала слезы: И в любом случае, не только печаль рождает этот образ. Не мести призывает мать: Горд и спокойно несет его страдания, его доля. и эти силы, стойкости — надежный залог будущего, который возрождается на пепел.

Скульптура «Мать Пирчюписа» я пытался показать красоту человека, раскрыть мысль о том, что принесенные фашизмом смерть и муки не могут сломить человека и готов защищать мир, спокойствие, счастье,говорит Йокубонис.Много раз я слышал, что недавно в. в явился своего рода моя героиня? Были даже смешные случаи. Борова меня после Ленинской премии в одной из газет, например, было написано, что пирчюписскую Мать я делаю его к матери, которая-де живет в Пирчюписе и только осталось.

Это, конечно, выдумки: Люди любят конкретизировать, и вполне понятно их желание видеть истинное лицо за художественным образом. Но «Мать Пирчюписа» не было конкретного прототипа. Я много искал, прежде чем остановилась на этом варианте. Первый контур, например, изображенный обелиск в виде обгорелой обломанной трубы. Но их я недоволен и начал искать другое решение трагический силуэт женщины, матери.

Не модель, когда я не пользовался, хотя, конечно, были в Пирчюписе. Здесь в день годовщины народной трагедии собирались женщины и сокрушаться. Плач мертвых восходит к своеобразному фольклорному жанру — причитаниям. Вид женщин, их одежде, на моей памяти.

Меня также часто спрашивают: приходишь принципов литовской деревянной скульптуры, чувствовал ли влияние народного творчества традиций? Можно ответить: и да, и нет.

Прямого заимствования нет. Связь профессионального искусства, народного творчества должны быть внутренние, глубинные. Это корни нашего искусства, которых нельзя уйти. «Мать Пирчюписа» есть черты, роднящие ее традициями литовских придорожного памятника фигуру спереди, памятник находится на дороге возле, его форма скупа, кратко.

Если же проанализировать конкретные формы, то они принципиально отличаются от народных мастеров, произведений.

Помню такой случай. Когда я делал памятник, мне в мастерскую зашли два знакомых: один художник, серьезный ученый, но и художник. Смотреть не завершена еще работа, и говорят, «Хорошо, чувствуется связь народного творчества. Хорошо придумал. Но глаза наши, ара, наметь только черточки, не больше». Но я не послушал совета.

Вспомнил я, это то, что даже в нашей профессиональной среде не всегда правильно понимается связь народных традиций: Если композиция натюрморт, например, художник включает в литовской деревянной скульптуры, а такие вещи очень модным,то это еще не означает, что автор исходит из принципов народного искусства. Внешние, внешние черты примитива не надо. Они органичны для народный мастер, что смотрел на него и чувствовал,-специально, чтобы составить часто интуитивно. Но если твое за спиной высокого профессионального искусства в школе — вы должны сделать глаза, а не прорезывать черточки.

Создания памятника Пирчюписе прошло почти 20 лет. Для Йокубониса они наполнены напряженной работой. Больше всего в области портретной скульптуры. Его всегда интересовала и интересует Человек с большой буквы, личность незаурядная, заметным. Его герои живут не в камере, маленьком мире, в единой судьбой, народом, с Родиной, Потому как органических и, естественно, художник его применение ответственнейшей тему создания образа В. В. Ленина.

Памятник, который в настоящее время в Москве форпост Ильич, изначально предназначенные для естественной, непосредственной обстановке. Я изобразил Владимира Ильича в минуты отдыха, гуляющего сад. Вот он остановился на мгновение, обдумывая что-то важное…

Работа ленинским образом духовно обогатила Йокубониса, позволило лучше понять легендарном времени первых лет Октября.

Герои многих произведений, скульптор — известные литовские поэты, писатели, художники. в 1974 году он создал памятник поэт Майрони-су, установленных на центральной площади вердикт по, то портретную скульптуру Чюрлениса для вердикт по. А сегодня в мастерской Г. Йокубониса работают новый памятник поэт Адаму Мицкевичу.

Хотя Мицкевич писал по-польски, мы считаем, что это не только польских, но и литовский поэт, — говорит Йокубонис. Родился поэт от Вильнюса, Беларуси, учился в Вильнюсе, работал в качестве наставника каунасской гимназии. весь Его творчество, сознательная жизнь связана с Литвы, армении. Вторая половина жизни Мицкевич жил в Париже, но и там написал только одно стихотворение — славный «Пана Тадеуша». В нем выражена вся тоска по родине, и начинается он словами:

Родина милая, Литва! Вы как для здоровья, Он не ценит тебя, как собственною кровью,
Кто потерял тебя. Истерзанный чужой, Поет и плачет я лишь о тебе единой.

Адаму Мицкевичу установлено несколько монументов в Польше, во Франции, много скульптурных портретов, медалей: Автор парижского памятника поэта на французский скульптор Бурдель, который показал Мицкевича в образе пилигрима, странника, ходит с палкой. Вообще, его часто называли изгнанником, пилигримом. Но для нас Адам Мицкевич, всегда не изгнанником, а родной поэт. Он воспел Литва, ее историю и народ такой проникновенной силой, которая волнует и сегодня.

Я хочу сделать памятник молодой Мицкевичу романтический образ, стать эпоху, в которой он живет.

Каждая новая работа, Г. Йокубониса ждут все. и многие другие художники, его ученики. Вот уже несколько лет Гедиминас Альбинович профессор является Вильнюсского художественного института. Его мастерскую закончили скульпторов, которые сегодня в значительной степени определяет уровень литовского искусства. И как учитель, наставник Г. Йокубонис гордиться успехами своих учеников.

Самое ценное, что в современном искусстве молодых,разнообразие, своеобразие,считает Йокубонис.Молодые люди, глядя на фотографии, путь в искусстве, герой. Они стремятся освоить разные техники, разные материалы — один любит дерево, но с удовольствием работает в бронзе, камне; смело сочетать материалы, ищет новые формы. Интересные работы были выставлены в последнее время в молодежной выставке Прибалтийских республик. Правда, я не могу сказать, что искусство молодых все гладко и радужно. Они бывают разные. и иногда приносит не только радость.

Что может быть хуже, коммерческий взгляд на искусство. А некоторые очень молодые спешат нравиться, пытаются создавать произведения искусства на благо моды, не очень высоким вкусом салонные, сладкий. Я уверен, что они скульпторы, которые быстро палитре только спроса, в ближайшее время исчезнет как художники. К сожалению, так называемый средний работы еще много. Иногда они плохо указано — никому не мешает, никому зла не делаю, Но и хорошего не делает, но незаметно приносит вред. Ведь их воле люди перестают интересоваться искусством, потому что он теряет свою актуальность.

Искусство — это такая область, где подтверждается только несколько из них. Остается очень небольшой процент работ, » знак качества. Выставлены, пожалуй, закономерно все области деятельности человека, где главным условием роста на талант и работу. Ведь в природе то же самое: как семена попадают в землю, и из них так прорастает.

Настоящее искусство требует самоотречения. Если художник не решился на какой-то подвиг, на работе, если считает, что творчество не более, чем обычной повседневной работы,такой создатель настоящей отдачи не жди. Художник всегда должен обрабатывать так, что именно сегодня должен upmost напряжения сил для создания чего-то необычного.

Так что, работает, и сам г. А. Йокубонис. Потому что его произведения касаться и волнуют нас, говорят, лучше Человека, в нашем замечательном современнике.

Комментирование и размещение ссылок запрещено.

Комментарии закрыты.